CÓMO CREAR UNA NARRACIÓN DIGITAL EN 10 PASOS

De educar con TIC

¿Y qué pasa ahora?

Esa es la pregunta que mueve un relato, la que provoca que nos enganchemos a una historia, la que nos convierte en espectadores, la que nos convierte en narradores. Una pregunta que motiva, que nos mueve a aprender.

Hay un mundo entero ahí fuera esperando a que nos animemos a compartirlo. Mejor aún hay una infinidad de mundos ahí fuera, tantos como personas, tantos como interacciones seamos capaces de imaginar, tantos como queramos vivir, tantos como queramos soñar, tantos como queramos construir.

Son mundos que podemos vivir, mundos en los que podemos participar, mundos que podemos intentar comprender e intentar explicar.

Observar y escuchar puede ayudar, pero aprendemos cuando somos protagonistas, cuando hacemos, cuando somos nosotros los que tenemos que actuar, cuando nos hacemos preguntas, cuando tratamos de responderlas, cuando tratamos de entender, cuando somos nosotros los que tenemos que explicar.

Y en el proceso nos hacemos más preguntas. Preguntas y más preguntas. Intentar responderlas nos lleva a investigar, a reflexionar, a buscar caminos, a quedarse con algunos y desechar otros.

Narrar es eso, responder a la pregunta "¿y qué pasa ahora?", planteando para ello preguntas y tratando de responderlas; investigando, reflexionando, buscando caminos y eligiendo transitar por algunos en lugar de los otros -al menos de momento, que siempre tendremos abierta la rendija por la que retomarlos e interactuar con ellos-, seleccionando qué es lo importante, cuáles son las claves, qué necesitamos saber para comprender, qué necesitan conocer los demás para hacerse una simple pregunta: ¿Y qué pasa ahora?.

Aprender es también eso.

Cómo crear una narración digital en 10 pasos:

1. Lo primero es buscar una idea. La idea debe resultar atractiva, tener gancho, que incentive nuestra curiosidad, que intrigue, que nos lleve a querer saber más.

Para encontrarla nos ayudarán preguntas como: ¿Qué queremos contar? ¿Por qué queremos contarlo? ¿A quién se lo queremos contar?...

Podemos hablar de cualquier cosa. Podemos construir una historia de ficción, o hablar de nosotros mismos o de nuestro entorno o de cualquier mundo imaginado. Podemos hablar de historia, de matemáticas, de ciencia, de filosofía...

44 CONSEJOS PARA ESCRITORES

Copiar en fichas todos los finales que se nos ocurran para un relato así como sus inicios, probar todas las combinaciones posibles y elegir la más eficaz. Contemplar la vida, los hechos, los sentimientos, las cosas, las palabras... con actitud de asombro, de extrañeza, y escribir a partir de las nuevas percepciones que así tengamos de todo ello. Inventar nuevas formas de enfocar nuestros actos cotidianos y escribir sobre ellos. Mirar los objetos de nuestra casa como si pertenecieran a otro mundo y escribir sobre la nueva forma de percibirlos. Inventar un mundo en el que las personas hablen con las cosas y las cosas hablen entre sí. De entre todas las ideas que se agolpan en nuestra mente, apuntar una; la más simple, la más atractiva o la primera que podamos atrapar, sin preocuparnos por perder las restantes en el camino. Es bueno relajarse unos minutos antes de comenzar a escribir, concentrarse en la respiración, para dejar fluir los pensamientos; coger al vuelo palabras que pasen por la mente y llevarlas a la página.  Se puede trabajar con listas existentes, tales como las del listín telefónico, la carta de un restaurante o la cartelera de los cines. Plantearse la mayor cantidad posible de formas de soledad existentes para desarrollar en un texto la que más nos conmueva. Observar lugares bucólicos y describirlos. Extraer noticias truculentas de periódicos sensacionalistas y ambientar los sucesos en dichos lugares.

VIRGINIA WOOLF EN LOS TESTIMONIOS DE VICTORIA OCAMPO: TENSIONES ENTRE FEMINISMO Y COLONIALISMO

RESUMEN 

En este artículo se analizan una serie de textos ensayísticos de la escritora argentina Victoria Ocampo (1890-1979), en los que ella aborda la relación que la ligó a Virginia Woolf, su principal referente en términos literarios y feministas. Desde perspectivas teóricas postcoloniales y feministas, se hace una interpretación de los textos de Ocampo, observando los límites que la cosmovisión colonialista impone no solo a sus diálogos con Woolf, sino al despliegue de su propia escritura.

PALABRAS CLAVE: Victoria Ocampo, Virginia Woolf, escritura de mujeres, feminismo, colonialismo.

"Es tan difícil escribir sobre un amigo muerto' ¡Tan difícil! ¡Siente uno tanto miedo de desagradarle, de traicionar sus deseos más íntimos! Por eso, yo hubiera querido ahora poder limitarme a escribir: A Virginia Woolf... Porque yo también, buscando una frase, no hallé ninguna que pudiera ponerse junto a su nombre" (Ocampo 1941: 251).

LA COMPOSICIÓN LITERARIA

La composición literaria es el arte de desarrollar un tema. Sus fases son:

1. Invención
2. Disposición
3. Elocución 

Aunque se estudien por separado, estas fases pueden darse simultáneamente mientras se escribe, son distintas mas no pueden desligarse. Encontrar una asunto, es ya disponerlo y ponerlo en orden desde el momento en que se le examina y se madura.

Proceso de Invención:

.-Elegir el tema de redacción.

.-Anotar el tema y todo lo que se conoce del mismo.

.-Buscar información y tomar notas sobre las ideas más confusas o menos conocidas, datos y ejemplos.

En cuanto a la elección del tema se recomienda que sea proporcionado a nuestras fuerzas, el éxito no depende de si nos gusta o no, sino de si somos capaces de desarrollarlo. Por otro lado, se debe conocer el asunto por completo, saturarse de él, no todos seguimos el mismo procedimiento, hay quienes entran en un estado de ebullición sentados frente a su trabajo, otros deben pensar y repensar mas y mejor antes de darle forma al texto.

 La Disposición

.-Elaborar una esquema organizando el material.

.-Aclarar y aumentar las ideas.

.-Suprimir los detalles superfluos que no tengan relación con el asunto fundamental.

Organizar el material es tener una visión de conjunto (arquitectónica) de la historia y la acción, conciliar la variedad con la unidad esto es un asunto de tacto y de gusto, el equilibrio entre la inspiración y el orden.

La elocución 

.-Escribir un borrador del texto y corregir su organización y cómo se expresa cuantas veces sea necesario.

Ahora procuramos trasladar al papel todo lo que juzguemos propio y necesario. Escribir sin miedo, es mejor pecar por exceso que por defecto, ya después habrá tiempo de releer y corregir, añadir y eliminar, retocar y pulir, la confianza en ti mismo es buena, pero el exceso de ésta puede hacerte creer que tu obra es perfecta y que no necesita revisión, nunca pienses eso, incluso los mas afamados escritores pasan por esta etapa hasta que están satisfechos de lo que han escrito y de como lo han hecho, ¿cuánto tiempo se lleva esta última fase? no hay una regla en cuánto a esto, se basa en dejar enfriar el texto hasta ser capaz de verlo con objetividad desde la barrera como si no fuera de tu autoria de modo que puedas criticarlo sin compasión a fin de embellecerlo tanto lo que sea posible.

  Martín Vivaldi, Gonzalo. (2009). Curso de Redacción. Teoría y Práctica de la Composición y del Estilo. Paraninfo. 33 Edición. págs. 287-288. 

20 reglas de Stephen King para escritores

1.        Primero escribe para ti, luego preocúpate por la audiencia. “Cuando escribes una historia, te la estás contando a ti mismo. Cuando la reescribes, tu principal tarea es quitar todo lo que es no parte de la historia”.

2.       No uses voz pasiva. “A los escritores tímidos les suele gustar los verbos pasivos por la misma razón que a los amantes tímidos les gusta las parejas pasivas. La voz pasiva es segura”.

3.       Evita los adverbios. “El adverbio no es tu amigo”.

4.       Evita adverbios, especialmente después de “él dijo” y “ella dijo”.

5.        Pero no te obsesiones con la gramática perfecta. “El objeto de la ficción no es corrección gramatical, en cambio, es hacer que el lector se sienta bienvenido”.

6.       La magia está en ti. “Estoy convencido de que el miedo está en la raíz de la mala escritura”.

7.        Lee, lee, lee. “Si no tienes tiempo para leer, tampoco tienes el tiempo (o las herramientas) para escribir”.

8.       No te preocupes en hacer otras personas felices. “Si tiene la intención de escribir de la forma más veraz que pueda, sus días como miembro de la sociedad educada están contados de igual forma”.

9.       Apaga la TV. “TV es realmente lo último que un escritor necesita”.

10.     Tienes tres meses. “El primer borrador de un libro -incluso de uno largo -no debería tomar más de tres meses, la duración de una temporada”.

11.      Hay dos secretos para el éxito. “Me mantengo físicamente saludable y me mantengo casado”.

12.     Escribe una palabra a la vez. “Incluso si es una viñeta o una sola página de una trilogía épica como “El señor de los Anillos”, el trabajo siempre es alcanzado una palabra a la vez”.

13.     Elimina la distracción. “No debería haber teléfono en tu cuarto de escritura, obviamente tampoco TV o videojuegos para que puedas estar perdiendo el tiempo”.

14.     Mantente en tu propio estilo. “No se puede imitar el estilo de otro escritor en un género en particular, no importa cuán simple lo que hace el escritor pueda parecer”.

15.     Extrae. “Las historias son reliquias, parte de un pre-existente mundo sin descubrir. El trabajo del escritor es usar esas herramientas en su caja de herramientas para obtener la mayor cantidad de terreno intacto posible”.

16.     Toma un descanso. “Encontrará que leer su libro luego de seis semanas de descanso resulta una actividad estimulante”.

17.     Deja las partes aburridas y mata a tus mimados. “(Mata a tus mimados, mata a tus mimados, incluso cuando destruye tu escritorzuelo corazón egocéntrico, mata a tus mimados)”. (Mimados puede referirse a queridos, como Rowling).

18.     La investigación no debería eclipsar la historia. “Recuerda la palabra volver. Ahí es donde la investigación pertenece: tan lejos del fondo de la historia y en el fondo de la misma como sea posible”.

19.     Te conviertes en un escritor por el simple hecho de leer y escribir. “Aprendes mejor leyendo mucho y escribiendo mucho y recuerda que las mejores lecciones de todas son aquellas que te enseñas a ti mismo”.

20.    Escribir es sobre ser feliz. “Escribir no es sobre hacer dinero, volverte famoso, conseguir citas, tener sexo o hacer amigos. Escribir es magia, tanto como el agua de la vida como algún otro arte creativo. El agua es gratis, bebe”.

 DISPONIBLE EN: cultualt.wordpress.com